OntoArte (Ontokunst): was ist das?

Gedankenrichtung mit der man all jene künstlerischen Ausdrücke bezeichnet, die sich aus der ontologisch-humanistischen Intentionalität eröffnen. Diese Intentionalität wird als das apriorische Formalisierte unseres Existierens verstanden.

Gründer und Meister ist der Akademiker Prof. Antonio Meneghetti. Während eines seiner Konzerte 1976 in Rom legt er zum ersten Mal die Basismotivation der OntoArte dar, in dem er ihre Koordinaten unterscheidet.

Im Gegensatz zu einer Kunst, die bis heute auch die Momente einer korrupten Wahrnehmung und Intelligenz dargestellt hat, entsteht OntoArte. Es ist notwendig, dass der Künstler eine innerliche Ordnung, eine mit der Lebensordnung selbst verbundene geistige Fähigkeit hat.

Die OntoArte identifiziert sich nicht mit bestimmten Stilrichtungen, Ausdrucksarten bzw. institutionellen Techniken, sondern setzt voraus, dass das Werk vor allem gesund, einfach und wahr ist. Spricht man von "gesund", so ist damit gemeint, dass das Werk nicht die Projektion der Krankheit, der Depression oder des Misslingens des Künstlers sein soll. Die OntoArte spiegelt sich nicht in der Vision wider, welche die Kunst als Ausdruck des Leidens, der Depression bzw. des individuellen Misslingens versteht, sondern positioniert sich als ein "Sein für die Kunst"; ihre Voraussetzung ist das "Sein für das Leben", und das bedeutet Gesundheit, Verwirklichung, Funktionalität und schöpferische Entwicklung des künstlerischen Daseins.

Die von der OntoArte vertretene schöpferische Fähigkeit betrifft vor allem den exakten, den authentischen Mensch. Als künstlerische professionelle Voraussetzung müssen wir eine realisierte Person haben, die, nachdem sie ihre Überlegenheit in der Erreichung von geschichtlichen und gesellschaftlichen Zielen bereits bewiesen hat, weiterhin das Bedürfnis nach neuen Horizonten verspürt. Genau dies ist die von der OntoArte vertretene Auffassung der Kreativität: sie ist vor allem eine Aufgabe vor sich selbst. Man wird also kreativ, indem man sich selbst Schritt für Schritt versteht, indem man also Moment für Moment, gemäss der eigenen Spezifizität, die Lösung der existenziellen Problematiken trifft. Zur Kreativität gelangt man also nicht sprunghaft, sondern indem man sich gemäss der immer wachsenden historischen Umweltherausforderung selbst verdient.

Die Voraussetzungen, um von OntoArte sprechen zu können, lassen sich wie folgt zusammenfassen:

1. natürliches Potenzial des Künstlers für das Schöne;
2. technische Ausdrucksfähigkeit (also die Art von Schule, Akademie bzw. Handwerk);
3. Fähigkeit, die Kunst nach der Intuition bzw. lyrischen Vision der eigenen Spezifizität zu formalisieren.

Die OntoArte hat kein therapeutisches bzw. technisches Lernziel: ihre Absicht ist es, den inneren Sinn der ästhetischen Lust, verbunden bzw. synchron mit der ontischen Intentionalität der menschlichen Natur, klar und proportioniert darzustellen. "Ontische Intentionalität" bedeutet in diesem Fall: wie der projektierende Ursprung von der universellen Ordnung sich im künstlerischen Zeichen zur Präsenz macht bzw. sich enthüllt. Die Lehre der OntoArte basiert ausschließlich auf Kriterien von funktioneller Subjektivität: man lehrt keine "äußere feste Ideen", sondern man erzieht die Person, die eine künstlerische Potentialität hat, zur Verwirklichung bzw. zum "Erfinden" der besten Ästhetikbeziehung mit sich selbst.

Jede Objektivierung muss ein Kunstwerk gegenüber und im Inneren von sich selbst darstellen, und muss zu einem dreifachen Ergebnis führen:

1. den Funktionalitätseffekt;
2. den ästhetischen Effekt;
3. die Intuition mit dem transzendenten Sein.

Der Gründer: Akademiker Professor Antonio Meneghetti

Gründer und Meister der Strömung der OntoArte, Mitglied des Akademischen Senats der Internationalen Akademie für Moderne Kunst, mit folgender Begründung: "ein Künstler, der zu den bedeutendesten Figuren unserer Zeit zählt". Seine Bilder und seine Skulpturen waren auf exklusiven Einzelausstellungen auf nationalem und internationalem Niveau zu sehen.

Gefragter Designer für Innen- und Außendesign. Er wurde vom Weltverband der Schneiderhandwerkmeister mit dem Preis "maßgeschneiderte Persönlichkeit" als Haute Couture Stilist ausgezeichnet.

Er selbst bezeichnet sich oft gerne wie folgt: "Genau ein Mensch, der ein Wissenschaftler ist, wenn er an den anderen denkt, und ausschließlich ein Künstler, wenn er sich selbst widerspiegelt."

Er hat mittelalterliche Dörfer, moderne Gebäude und Wohngebiete mit Unterstreichung und Verstärkung des natürlichen Ökosystems restauriert und gebaut.

Er ist anspruchsvoller Pianist eines neuen Musikstils.

Seine permanente Ausstellung ist in Trevi, Via Orvieto 15 PG (Italien). Tel (+39) 0742 381.367.

Bezugstexte

Vollständige Texte um die Vision, die Kritik und die Anwendungen der OntoArte zu begreifen.

• A. Meneghetti, OntoArte: l'In Sé dell'arte
  (OntoArte: das In Sich der Kunst)
  Psicologica Editrice, 2004.
• La nascita dell'OntoArte (Das Entstehen der OntoArte - fotografischer Katalog, 177 Bilder, 4 Farben-Druck, broschiert)
  Psicologica Editrice, 2000.

Einzelausstellungen von Antonio Meneghetti

• 1981 Perugia, Rocca Paolina
• 1983 Wien, Auesperg Palast
• 1987 Rom, Sala Protomoteca - Campidoglio
• 1989 Mailand, Museo della Scienza e della Tecnica "Leonardo da Vinci"
• 1989 Brasilia, Perfomance Galeria de Arte
• 1990 Rom, Palazzo della Civiltà
• 1990 Neapel, Castel dell'Ovo
• 1991 Rom, Salone delle Fontane
• 1992 Venedig, Le Corderie dell'Arsenale
• 1992 Brasilia, Teatro nacional Claudio Santoro
• 1992 Sao Paolo, Maksoud Plaza
• 1993 Moskau, Auditorim Molodyozhny
• 1995 Bahia, Othon Palace
• 1995 Venedig, Palazzo Ducale
• 1995 Sankt Petersburg, Künstler Palast
• 1996 Sao Paolo, Museo de arte do Estado de Sao Paolo (MASP)
• 1997 Moskau, Palast der Akademie der Wissenschaften
• 1998 Sankt Petersburg, Hermitage
• 1999 Rio De Janeiro, Hotel Sheraton Rio & Towers
• 2001 Sankt Petersburg, Stroganoff Palast

Gesellschaft der internationalen Schule für OntoArte

Aktivitäten:

• Einzel- und Kollektivausstellungen
• Konferenzen für die Ausbildung des existenziellen kritischen Sinnes und der Ästhetik.
• Einführungs- und künstlerische Fortbildungstagungen.
• Ausbildung in OntoArte (3 bis 6 Jahre)
• Förderung und Organisation des "Lizori Preises", der im Jahre 1983 gegründet wurde.
• Künstlerisch-kulturelle Veranstaltungen (Aufführungen, Modenschauen, Konzerte, usw)

Sitz:

Viale delle Medaglie d'Oro, 428
00136 Rom - Italien
Tel. (+39) 06 35.45.33.18
Fax (+39) 0765 89.143
info@ontoarte.net

OntoArte International Expo

Galleria di OntoArte
Via Orvieto 15, Trevi (PG)
Tel. (+39) 0742 381.367
lizori@libero.it